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주의: 맥락이 중요하다는 점을 기억해야 합니다. 이 정보는 창조적 의도에 따라 달라질 수 있는 주제를 포괄적으로 다루고 있습니다. 이 문서에서 다루는 정보의 맥락과 의도를 더 자세히 이해하려면 '2D LED 인-카메라 VFX 필드 가이드 개요'를 참고하시기 바랍니다. 

 


   

목차

 


 

인-카메라 VFX란?

인-카메라 VFX에서 궁극적인 목표는 포스트 프로덕션 작업을 최소화하거나 아예 없앨 수 있도록, 디스플레이 표면(정확하게 투사된 콘텐츠를 보여주는 LED 월)을 활용해 촬영하는 동안 카메라 내에서 최종적인 시각 효과를 달성하는 것입니다.

 

차 안에 두 사람이 앉아있는 장면이든, 워프 속도로 이동하는 우주선 장면이든, 사운드 스테이지에서 로케이션 현장 조명을 재현하는 작업이든, 인터랙티브 조명 기술은 촬영감독과 스태프가 현장에서 역동적인 조명과 자연스러운 반사를 만들도록 지원할 수 있습니다. 이는 이미지의 사실감을 높일 뿐만 아니라 중요한 창조적 단서를 제공합니다.

 

디스플레이하는 콘텐츠에 따라, 인-카메라 VFX에는 2D 또는 3D의 두 가지 접근 방식이 있습니다.

 

2D 인-카메라 VFX

3D 인-카메라 VFX

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플레이트 기반 운전 촬영 예시

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실시간 세트 연장의 예시

 

2D 인-카메라 VFX는 고정된 시점에서 사전 렌더링되었거나 실사 영상을 디스플레이 표면에 투사하는 작업을 수반합니다. 이를 통해 높은 수준의 이미지 품질과 몰입도를 얻을 수 있습니다. 예를 들어 드라이빙 컴프의 경우, 플레이트 어레이(plate arrays)가 동시에 촬영되며 다양한 각도에서 캡처됩니다. 그다음 디스플레이 표면(LED 화면)에 다시 투사되어 차량 프로세스 트레일러로 촬영한 시퀀스 샷을 모방합니다. 이 방법의 장점 중 하나는 통제된 사운드 스테이지에서 손쉽게 반복할 수 있다는 점입니다.

 

3D 인-카메라 VFX에는 실시간 엔진에서 출력된 이미지를 라이브로 디스플레이 표면에 출력하는 것을 수반하며, 카메라 트래킹과 동기화되어 인-카메라의 최종 픽셀 이미지를 생성합니다. 3D 인-카메라 VFX용으로 생성한 콘텐츠는 최종 영상 포맷으로 렌더링하지 않으며, (몇 가지만 들자면) Unreal Engine, Unity 또는 Notch 등의 플랫폼에서 실시간으로 조정 가능합니다.

   


 

도전 과제 및 가능한 솔루션

콘텐츠를 시청할 때면 출연진이 자동차, 비행기, 기차, 보트 등의 운송 수단에 타고 있는 장면을 자주 보게 됩니다. 이러한 이동 시퀀스의 샷을 제작하기 위한 세 가지 촬영 방법론이 있습니다. 로케이션에서 실제로 촬영, 그린 또는 블루 스크린 앞에서 촬영, LED 패널과 스테이지에서 촬영하는 방법입니다.

 

로케이션에서 차량 프로세스 촬영

전통적인 운전 촬영에는 차량, 카메라 카, 스태프를 지원할 수 있는 대형 프로세스 트레일러가 필요합니다. 통행을 막거나 통제하기 위해 허가 및 경찰 인력도 필요합니다. 헤어, 메이크업, 의상 지원팀이 시간적 제약이나 로케이션 관련 실행 계획 때문에 출연자들을 제때 지원하지 못하면 작업의 연속성을 놓칠 수 있습니다. 조명 변경 및 프로세스 트레일러 재설정에 걸리는 시간 때문에 창의적인 선택이 제한될 수도 있습니다.

 

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프로세스 트레일러 예시
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프로세스 트레일러 예시

 

그린 스크린 차량 촬영

이 방법은 간단해 보입니다. 차량을 사운드 스테이지에 두고 그린 스크린을 설치한 뒤 촬영하면 됩니다. 다만 이 방법에는 세 가지 문제점이 있습니다. 먼저 차량이 실제로 거리나 도심, 시골을 지나는 것처럼 보이도록 정확한 조명을 하루에도 여러 차례 만들어야 합니다. 두 번째, 감독은 출연진과 편집팀에게 그린 스크린 너머에서 일어나는 일을 설명해야 합니다. 세 번째, 실제 시각 효과 작업에서는 아티스트가 그린 스크린의 키를 제거하고, 실제 드라이빙 플레이트(driving plate)를 실제 샷(또는 플레이트)에 매끄럽게 합성한 뒤, 차량 및 출연진에 반사를 추가해야 합니다. 물류 면에서는 가장 간단한 방법일 수 있지만 결과 면에서 질적인 차이가 발생할 수 있습니다.

 

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그린 스크린 차량 촬영 예시

 

차량에 비치는 조명 및 반사를 보조하기 위해, LED 패널 또는 전통적인 리어/프런트 프로젝션을 세트의 인터랙티브 조명에 사용할 수 있습니다. 인터랙티브 조명을 그린 또는 블루 스크린 배경과 페어링하는 이 기법을 사용하면 포스트 프로덕션 때 VFX 작업량을 일부 줄일 수 있습니다.

 

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사운드 스테이지의 인터랙티브 조명 예시

 

2D 인-카메라 VFX

이 방법론은 전통적인 프로세스 트레일러 촬영에 따르는 물류 문제뿐만 아니라 운전 합성 시 발생하는 아티팩트를 없애줍니다. 배경 또는 창문 외경 역할을 하는 LED 패널이 실제 촬영된 플레이트, 완전히 디지털로 제작된 배경, 또는 이 두 가지의 조합으로 만들어진 움직이는 이미지를 디스플레이합니다. 대규모 출연진 및 스태프가 로케이션으로 이동하지 않아도 되며, 다른 국가에서 보조 유닛을 물색하지 않아도 됩니다. 씬에 따라 사운드 스테이지 촬영에 필요한 스태프의 숫자도 줄어들 수 있습니다.

 

또한 인-카메라 VFX를 사용하면, 전통적인 그린 스크린 합성과 비교해 포스트 프로덕션 단계에서 샷 완성에 필요한 자원을 줄일 수 있습니다. LED 패널이 있는 스튜디오 환경에서 씬에 배경을 추가해 카메라 오퍼레이터가 실제 사물을 담는 것처럼 구도를 잡을 수 있고, 배우는 실제 최종 이미지에 실시간으로 반응하며 연기할 수 있습니다. 이는 (원치 않는 반사 및 촬영 대상에 일어나는 색 번짐(color spill)처럼) 그린 스크린과 관련된 일반적인 문제를 피하면서도 실시간으로 참고 가능한 시각적 환경을 출연진 및 스태프에게 제공합니다. 그뿐 아니라 스크린의 모든 자연 반사와 조명으로 중요한 예술적 단서를 제공하고 이미지의 사실성을 높입니다.


이 솔루션에 문제가 없는 것은 아닙니다. LED 기반 시설에 큰 비용이 들 수 있기 때문입니다. 그러나 팝업 LED 스테이지부터 이러한 유형의 작업을 위해 특별 제작된 기반 시설에 이르기까지, 알아볼 수 있는 재정적 모델은 다양합니다. 이 작업을 최상으로 수행한다면 피지컬 프로덕션 비용을 절감하고, VFX 샷을 줄이며, 포스트 프로덕션 일정을 단축할 수 있습니다. 거기에 더욱 조화로운 시각적 룩(look)까지 만들 수 있습니다.

 

시각적 예시

자동차


인-카메라 VFX를 위해 셋업된 사운드 스테이지의 예시. 출처: Territory Studios

 

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플레이트 기반 운전 촬영 예시

 

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아래 스테이지 셋업의 데일리즈 예시

 

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위 클립의 사운드 스테이지 오버헤드 비주얼

 

창문

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창문 밖의 LED 예시

 


 

스태프(Crew)

2D 인-카메라 VFX 작업과 관련해 전통적인 스태프의 역할이 변경될 수 있으며, 새로운 역할도 추가될 수 있습니다.


다음은 차량 작업을 위한 2D LED ICVFX 워크플로 관련 스태프의 역할 및 책임 예시입니다:

 

역할

책임
촬영 감독 LED는 조명뿐만 아니라 렌즈를 통해 포착되는 콘텐츠까지 제공하기 때문에, 전통적인 촬영에 비해 룩의 승인/락인(lock in)에 더 중요한 역할을 합니다.

편집

촬영 전 플레이트를 선택하고, 미디어 서버 오퍼레이터와 추가 스태프가 필요한 셋업의 수와 카메라 앵글을 파악할 수 있도록 프리비즈(previs)/테크비즈(techvis) 애니매틱을 정리합니다.

프로덕션 슈퍼바이저

필요한 소통이 가능하도록 추가 인력을 연결하고 추가/대체 물류를 조정합니다(예: LED 월의 레이아웃을 어떻게 할지, 차량을 어떻게 반입할지 등을 알 수 있도록 운송팀과 LED 기술자를 연결하는 일 등).

프로덕션 디자이너

셋 빌드(set build)의 범위를 숙지해 세트의 어떤 부분을 실제로 만들고, 어떤 부분이 LED 월에 디스플레이되는지 파악합니다. 세트 디자인을 통해 LED 월 하단과 스테이지가 만나는 지점의 블렌드(blend)를 숨길 수 있습니다.

조명 감독

LED 패널 관리를 책임지며, 여타 조명 요소의 안전과 기능을 보장하는 중요한 역할을 담당합니다.

VFX 슈퍼바이저

디스플레이 콘텐츠에 VFX를 포함하거나 포스트 프로덕션에서 플레이트에 포함할 계획이라면, 비용이 많이 드는 재작업을 피할 수 있도록 프리 프로덕션 과정 및 현장에서 VFX 슈퍼바이저가 작업에 관여해야 합니다.

포스트 슈퍼바이저

감독/촬영감독/편집팀과 협력하여 각 씬의 플레이트를 선택하고, 버추얼 프로덕션 슈퍼바이저와 미디어 서버 오퍼레이터가 요구하는 사양에 부합하는지 확인합니다.

DIT

LED 패널에 기술적으로 나타나는 영상과 창의적 룩(look)을 연결하는 중요한 역할을 합니다. 문제가 있을 경우 이를 인지하는 데 도움이 되며, 신호 체인 관련 문제도 지원할 수 있습니다.
버추얼 프로덕션 슈퍼바이저

새롭게 부상한 역할입니다. VFX 슈퍼바이저와 비슷하게, 버추얼 프로덕션 파이프라인 내에서 현장 관련 부분의 책임자 역할을 맡아 모든 기반 시설과 관련 팀, 프로덕션 단계를 준비부터 촬영까지 계획대로 진행합니다. VFX, 포스트 슈퍼바이저, 프로덕션 리드와 긴밀히 협력해
프로젝트의 일관성을 보장합니다.

미디어 서버 오퍼레이터(또는
3D의 경우 ‘엔진 오퍼레이터’)

현장에서 콘텐츠를 입력하고 운영하며 촬영 일정에 맞게 콘텐츠를 정리하는 새로운 역할입니다. 또한 콘텐츠 디스플레이 작업 및 디스플레이의 플레이트 포지셔닝/수정을 맡아, 필요할 때 영상을 재생/재설정합니다. 촬영 기반 시설과 범위에 따라 오퍼레이터가 두 명 필요할 수도 있습니다.

LED 기술자 (또는 ‘LED 엔지니어’)

LED 월 구조물의 물리적인 셋업, 동작, 조정, 해체를 책임지는 새로운 역할입니다. LED 패널 관련 트러블슈팅이 필요할 경우를 대비해 현장에 있어야 합니다.

 

* 영화/TV 프로덕션 분야에서 새로운 역할이며 아직 자리를 잡는 단계이므로 직함 변경이 있을 수 있습니다.

 


 

타임라인

인-카메라 VFX 실행에 필요한 프리 프로덕션 기획의 본질적 특성 때문에, 운영 순서 및 일반적인 타임라인이 영향을 받을 수 있습니다. 특정 프로덕션 스태프는 일반적인 경우보다 더 일찍 온보딩해야 합니다. 보통 포스트 프로덕션 단계에서 결정을 내리는 부분 또한 촬영 전에 결정해야 합니다.

 

다음 타임라인은 드라이빙 컴프를 위해 LED 및 2D 플레이백를 수반하는 인-카메라 VFX를 준비하고 촬영할 때 포괄적인 작업 순서를 설명한 것입니다. 각 단계의 중요성/목표에 초점을 맞추고 있습니다.

 

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  • 범위 평가: 레벨 및 기대 사항이 이 시점에 설정됩니다. 달성하려는 목표의 이해가 그 첫 번째 단계입니다. 시퀀스(액션, 분위기, 시간대)는 어떻게 되는가? 초점을 맞출 영역(LED 촬영에는 일부 제약이 있습니다)은 무엇인가? 특수 효과(연기, 비 등)를 사용할 예정인가?

 

  • 킥오프: 작업 범위를 프로덕션의 나머지 파트에 전달하는 단계로, 다음 단계로 넘어가기 전 일관된 정리가 필요한 시점입니다. 촬영감독은 조명과 그립에 필요한 스태프 수를 확인합니다. 조명감독은 보드 운영 책임을 누가 맡을지 문의합니다. 디스플레이하는 콘텐츠에 따라 포스트 프로덕션, VFX, 버추얼 프로덕션 슈퍼바이저가 협력해 영상을 소싱하고 제작합니다.

 

  • 콘텐츠/테크비즈/스테이지 조사: 이 단계들에서는 어떤 식으로든 상호 정보 제공이 이루어집니다. 기대치에 맞게 콘텐츠를 제대로 디스플레이하려면, 현장 기반 시설플레이트 캡처 및 컨폼에서의 사양과 필요조건이 일치해야 합니다. 테크비즈(Techvis)는 콘텐츠를 기반으로 잠재적인 카메라 옵션을 배치하거나, 원하는 샷을 얻기 위해 준비해야 하는 사항을 정확하게 보여줄 수 있습니다. 스테이지 레이아웃은 테크비즈의 중요한 부분으로, 촬영 당일 모든 요소/인원이 있어야 하는 위치를 결정하는 동시에 모든 요소가 제대로 맞는지, 샷/시퀀스 작업이 가능한지 확인합니다. 테크비즈는 주로 (시작하는 데 더 필수적인 요소가 무엇인지에 따라) 콘텐츠의 방향 또는 카메라 움직임을 해결하지만, 궁극적으로는 콘텐츠와 스테이지에 정보를 제공합니다.

 

  • 허가/무게 승인: 프로덕션의 안전을 보장하고 사운드 스테이지의 무게 수용 능력을 확인하기 위해, 운송팀은 차량 제조사/모델/무게를 보고해야 하며, 조명/그립+LED팀은 리깅 작업을 위한 무게 수치를 제출해야 합니다.

 

  • 입력/정리: 이 시점에 미디어 서버 오퍼레이터는 플레이트/파일을 받고 콜시트에 따라 정리해야 합니다. 이 과정을 돕기 위해 운영팀에 플레이트를 제출하는 담당자와 제출 가이드라인(코덱, 파일명 규칙 등)을 입력 전에 공유해야 합니다. 콜시트와 더불어 치트 시트(cheat-sheet)를 만들어 플레이트에 관해 운영팀이 알아야 하는 사항(‘의도적 좌우 반전(flopped)’, ‘LUT 없음’ 등)을 강조합니다. 장면 교체가 신속히 진행될 수 있도록 촬영 일정에 따라 플레이트를 준비하고 QC하는 것이 이상적입니다.

 

  •  반입(LOAD-IN): 물리적인 장비 반입. 표준.

 

  • 예행 연습 (또는 프리 라이트(PRE-LIGHT)): 모든 요소를 스테이지에 올려 테스트합니다. 조명을 셋업하고, 여기에 필요한 대로 디스플레이의 플레이트를 확인하여 정렬합니다(참고 사항: 당일 빠른 진행이 가능하도록 셋업을 파일처럼 ‘저장’할 수 있습니다). 이 단계는 반드시 필요합니다. 이 단계를 거치지 않으면 프로덕션 단계에서 해당 절차 진행에 시간을 소모하게 되며, 시간 때문에 원치 않는 타협을 하게 되어, 포스트 프로덕션 단계에서 계획에 없던 수정 사항이 발생합니다.

 

  • 촬영/리뷰: 실제 촬영 단계입니다! 필요에 따라 규모와 방향, 약간의 시점 이동 등 플레이트 조정이 가능합니다. 샷을 찍어 즉시 재설정하고, 완성된 뒤 편집팀에 전달하면 끝입니다.

 

  • 스트라이크/반출(load-out): 물리적인 장비 반출. 표준.

 

  •  수정(필요할 경우): 아티팩트, 모아레(Moire), 또는 기타 사소한 수정 작업이 필요하게 됩니다.

 

도움이 되었습니까?
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