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はじめに |
Netflixは、吹替版を単なる他言語用のアセットとしてではなく、ひとつの作品として捉えています。最高レベルのクリエイティブエクセレンスを実現するために、吹替作品の制作にあたっては、これまで一般的とされてきた慣習を超えるような仕事をしていただきたいと考えています。私たちが目指すのは、できる限り元の作品のビジョンに沿ったかたちで他言語版を制作することで、コンテンツ制作者との信頼を築くことと同時に、違和感のない体験を提供して視聴者を「言語的不信の停止」状態に置くことで、視聴者との間に信頼関係を築くことなのです。
吹替作品において、高いレベルでクリエイティブエクセレンスを実現するために、Netflixでは以下のようなことを大切にしています。
以下に、吹替制作工程におけるクリエイティブ系職種に向けた全般的な指針と、
コンテンツのジャンルや種類ごとのクリエイティブ面における指針について説明します。
Key Moments:
視聴者に吹替版を楽しんでもらうためには、まず作品を見続けてもらうことが重要です。
特に冒頭15分間は、優れた吹替品質によって視聴者の興味を引きつける必要があります。
そのため、私たちは“Key Moments”という形で、吹替品質が視聴体験に大きく影響する重要なシーンを事前に提示します。
Key Momentsでのリップシンクに求められる基準:
Key Momentsはコンテンツの冒頭15分に限定されるものではありませんが、その多くは作品の前半部分に登場します。
これらのKey Momentsは、2024年後半以降に(PL)DLおよびショーガイド内で明記される予定です。
本件については、各地域のLanguage Production ManagerまたはDubbing Managerが順次フォローアップを行います。
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演出 |
指針:
吹替演出やアートディレクターは、まさに船の船長のような存在で、クリエイティブ面の戦略を実行し、プロジェクト全体を成功に導く責任を負っています。編集者やミキサーと一緒に録音された音声すべてを聞いたうえで、統一感のあるリアルでクリアな吹替音声をつくるのがその役目です。演出が目指すべきは、脚色レビュー、キャスティング、パフォーマンスノート、ピックアップ録音、ミックスレビューといったすべての工程を通して、オリジナルコンテンツ制作者の芸術的意図に可能な限り寄り添うとともに、現地の視聴者にとって元々その言語で制作された作品と思えるような吹替版を制作することです。
その他の推奨事項:
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翻訳/脚色 |
指針:
翻訳や脚色を細部まで綿密に行うことは、吹替演出やアートディレクターの役割と同じくらい重要です。なぜなら、脚色が優れていなければ、費用のかかるスタジオ収録中に内容修正で余計な時間がかかってしまったり、文化的に誤った情報を提供したために視聴者からの苦情を受けたりメディアからネガティブに報道される可能性があるからです。
脚色担当は、セリフを作成する際には以下のことについて考慮しなくてはなりません。
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キャスティング |
指針:
声量、声の高さ、発音の明瞭さ、アタックなどは言語によって大きく異なるため、オンスクリーンタレントとの完璧なボイスマッチは、必ずしもキャスティングを行う際の最優先事項とはなりません。その代わり、対象視聴者の期待に沿って、キャラクターの属性に適した声をキャスティングする必要があります (たとえば、ある言語におけるキャラクターの声域が、必ずしもターゲット言語でも同じような効果があるとは限りません)。また、ボイスマッチを演技より優先させることがあってもいけません。ボイスオーバーのセリフを残さなければいけないなどの特殊なケースでは、優先順位が異なる可能性もあります。
キャスティングは主観的なプロセスなので、吹替演出は、パートナースタジオのクリエイティブチームと協力したうえでキャストを決定しなくてはなりません。注目作の場合は、元の作品のクリエイティブチームの指導のもとで行うか、Netflixのランゲージプロダクションマネージャーと協力して行う必要があります。
登場人物のアイデンティティについても、正確で現実味のある描写をする必要があります。単に画面上の俳優に合った声優を選ぶのではなく、あらゆる作品において、可能な範囲でインクルージョンとダイバーシティを考慮したキャスティングをする努力を怠らないでください。
視聴者に没入感を与えるためには、キャラクターの年齢層にマッチした声優を起用することが不可欠です。特に、未成年や高齢のキャラクターの場合は、画面上のキャラクターと同じような年齢の声優が理想です。いつもそうできるわけではないことは理解していますが、市場の成長に呼応し、制作パートナーや声優業界が新しい声優の育成に取り組むことを強く推奨しています。
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声優 |
指針:
声優に求められるのは、視聴者に自分自身の声や演技を意識させず、画面に溶け込むような演技をするという特殊なスキルです。キャラクターの動機や背景を理解して内面からそのキャラクターを忠実に体現する一方で、リップシンクに限らず、画面上のキャラクターの体の動きを外側から詳細に観察することが、吹替声優の大事な仕事です。
優れたリップシンクとは、口の動きを正確に合わせるだけでなく、オリジナルの演技が持つエネルギー、抑揚、音量、声の張りまでを再現し、呼吸やブレス、エフォートにも細心の注意を払うことを意味します。
全体を通して高いリップシンク精度を目指すべきですが、特に『Key Moments』においては最優先で対応してください（詳細は「Key Moments」セクションを参照）。
ノンフィクションやスクリプトのないコンテンツの場合、リップシンクは問題になりませんが、ボイスオーバーが単に翻訳をのせた音声にならないよう、作品の創作意図を十分に考慮したうえで視聴体験を後押しできるようなものにしなくてはなりません。
その他の推奨事項:
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ミキシング |
指針:
優れたミックスというのは、吹替のセリフを元の作品の音に限りなく近づけたものです。吹替の音声というのは、オリジナルの音声とはまったく異なる方法で録音されるため (元の作品がアフレコの場合を除く)、セリフがオリジナルのミックスの"上"や"前"に重なって聞こえないよう、元の作品の物理的な環境や美的環境に溶け込むようにすることが重要です。
吹替版制作の最終工程であるミックスの仕上がりが悪いと、それまでの制作プロセスすべてが台無しになってしまいかねません。そのため、納品前に音声QCをしっかりと行う必要があります。
その他の推奨事項:
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多言語作品および吹替における外国語セリフの取り扱い |
指針:
シリーズ、番組、映画などで、ストーリー上重要な非主要言語（外国語）のセリフや複数言語が頻繁に登場する場合、ショーガイドで別途指示がない限り、できる限りターゲット言語（吹替言語）で吹き替えることが推奨されます。これは、オプショナルトラック（原音）と吹替音声との間で頻繁に切り替わることで視聴体験が分断されるのを防ぐためです。強制字幕（FN）が多用される状況は、基本的には避けるべきです。
登場人物同士が言語を理解し合っていないことがストーリー上の要素になっている場合（例：同時通訳が挟まれるような場面）、外国語のままにする必要があるケースもあります。
ただし、そのような場合でも、オプショナルトラックと吹替音声が混在して視聴体験を損なうことがないようにするため、ダイアログコーチのサポートを受けながら外国語部分を再吹替（リダブ）することが必要となる場合もあります。
また、セリフの中で登場人物が言語や文化の違いについて明言するなど、翻訳・適応の観点で工夫が求められる難解な会話も存在します。そのような場面では、原音のセリフに忠実であることに固執せず、吹替として自然に聞こえるように“意図的に踏み込んだ脚色"を行うことが推奨されます。
なお、外国語セリフや多言語が含まれるコンテンツの取り扱いについて判断に迷う場合、特にオリジナルバージョンとの整合性を考慮した際に全吹替が難しいようなシーンがある場合は、必ずNetflixに事前相談し、
本ガイドラインの核であるクリエイティブエクセレンスを損なわないための最善の吹替方針を協議してください。
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コンテンツのジャンルや種類ごとのガイドラインと推奨事項 |
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その他資料 |